LA GENTE

INTEGRANTES:

CHIFU: BATERIA
BUSECA: VOZ Y GUITARRA
GUITARRA: GUITARRA
POLO: BAJO
PATON: SAXOFON
MANUCHO: TECLADOS
HUGO: TROMBON

Resumen de la Historia de LA GENTE (cronología dudosa)

Habrá sido allá por el 2001 cuando Teilor, un amigo de Cap. Solari me contó que en el San Fernando, donde estudiaba ingles, conoció un compañerito que tenia una banda y lo invito para zapar en su cumpleaños, por su puesto como yo vivía solo, el festejo se hacia en mi casa. El “compañerito” que estudiaba ingles (?) con mi amigo Teilor era Chifu y su banda se llamaba La Gente, con el estaban Huevo y Pichon que tocaban las guitarras, y Wiliam cantaba, el bajo no pintaba; tocaban covers y hasta una vez fueron a tocar a Castelli (sin bajo) pero quedo todo por ahí nomás.

Bueno el cumpleaños paso y con Chifu nos seguíamos juntando, por ahí el pasaba a fumar antes de ir a “estudiar” y yo les ofrecía mi casa para que ensayaran, así de paso podía zapar un rato cuando descansaban. La cosa es que paso un tiempo y cuando ya habíamos hablado de armar un proyecto las cosas se dieron para que así sea. En un ensayo de esos nos colgamos en el patio de atrás y alguien entro a lo que hacia de sala y nos canto una guitarra, (la de Pichon justo) y en esa época Wiliam avisaba que no seguía entonces me compre la viola y arrancamos a ensayar con Huevo y Chifu algunos covers, eso era enero del 2003.

Dos guitarras, la batería sin alfombra caminado por toda la pieza y sin micrófono para la voz. Le metimos un tiempo hasta que al toque apareció Leo, un amigo de huevo, con el bajo. Y para marzo de ese año ya tocamos en el cumpleaños de un amigo y en algún recital (la casa del medico, y otro, creo que un concurso). Por esa misma época vino a tocar el Teclado Julio Mendoza (guitarra) amigo de mi pueblo, y Tadeo Ojeda en el saxo.

Desde ahí en más nos armamos bastante y ya empezamos a tocar en vivo nuestros temas, que gustaron.

Después Leo tuvo algunos problemitas y tuvo que dejar la banda y ahí fue cuando entro pichón de nuevo, esta vez con el bajo. También se tuvo que ir guitarra y fue cuando lo llamamos a Julián que tocaba en La Gatera (de barranqueras) para que se hiciera cargo de las teclas.

Para ese entonces ya habíamos grabado dos discos: 1º la Gente y 2º No va Cambiar. Desde ahí la banda quedo mas fija, 2 guitarras, bajo, bateria y teclado. Y por el saxo fueron pasando Fransisco (napalpi), Paton (punto de fuga), Gerardo (de no se que banda) y Ariel (de “la Loca intencion). Nunca uno fijo. Tambien estuvieron Jony y Pablo en la trompeta y Hugo en el trombón. Todos, buenita gente

Fuimos festejando los cumpleaños de la banda, de a uno en uno (no de a cinco ni de a diez) y grabamos un 3º disco, “Contracultura”.

En fin, si el primer ensayo en el 2003 y el festejo de los 8 años en marzo del 2011 fueran paréntesis (el que cierra y abre respectivamente) en el medio habrían recitales en Resistencia, Barranqueras, Fontana, Tirol, Villa Bertet, Saenz Peña, Castelli, Villa Angela, Cap. Solari, Colonia Elisa, Colonias Unidas, La Verde, Las Palmas, San Martin, Las Toscas, Corrientes, Mercedes, Santa Ana, Paso etc., escenarios compartidos con bandas de renombre que se yo, Javier Calamaro, Ivan Noble, La Portuaria, Las Pastillas, Los Ratones, Pier, Los Cafres, Intoxicados, La 25, Buldog y otras que me olvido. 4 discos y músicos que pasaron otros que volvieron, la quebradura de Pichon y Chachi de La Cachilada safandonos el bajo un tiempo hasta que el hueso soldó, el huevo laburando de noche y Chapu safandonos la viola hasta que ahora Guitarra toca la guitarra y Polo el bajo. Después de todo eso hay un montón de cosas mas que no valen como historia de la Banda, pero si cada anécdota fuera un fino tranquilamente pasaríamos el invierno.

Y todavía ni cerca de terminar

DARIO

A veces es fácil regalar de un todo por dos pesos unos besos por cobrar y a veces no es fácil olvidar
algunos besos que sirvieron para levantar y ahora no están mas, no mas no queda nada mas...

MAS INFORMACION EN   

 https://www.facebook.com/lagenterock

Flema

Ricky Espinosa: voz y guitarra

INTEGRANTE:

Fernando Rossi: voz, bajo y coros

Gonzalo Díaz Colodrero: guitarra

Gustavo Pepe Carballo: batería

Luis Gribaldo: guitarra y coros

Maximiliano Martin: bajo

Ex integrantes

Alejandro Alsina: batería

Diego Piazza: batería

Fernando Cordera: voz

Gustavo Brea: guitarra

Pablo Martínez: batería

Pablo Sara: bajo

Ricky Espinosa: voz y guitarra

Santiago Rossi: guitarra

Sebastián Corona: batería

El nacimiento de Flema, por Sebastián, el baterista fundador de la banda.

Un día cualquiera fuimos con Ricky a un festipunk vaya a saber dónde. Lejos. Ahí nos encontramos con un par de pibes que yo no conocía, aunque eran de Avellaneda como nosotros: Juan Fandiño y Fernando Cordera. Pelos parados de colores, camperas rotas y pintadas al aerosol: A con circulito, etc. Juan le contó que tenía una banda: Flema. Él tocaba la guitarra y Fernando cantaba. Había un baterista de Belgrano, y bajista había que buscar. Pero ya tenían compuestos dos temas y todo. Y como Juan apenas sabía rasguear las bases, lo invitó a Ricky (que en Avellaneda tenía su prestigio como guitarrista) a unirse al grupo para puntear y todas esas cosas. Ahí yo dije que era el mánager de Ricky (?), así que si él entraba a Flema yo tenía que managerear. Hubo acuerdo. La semana siguiente fuimos a ensayar, en un sucucho donde el padre de Juan tenía depositada la ropa que vendía. El baterista no vino. -Este guacho... Ya es la tercera vez que falta. Y eso que es la cuarta vez que ensayamos -explicó Juan. Entonces me acordé que yo, en la primaria, siempre en los actos patrios tocaba el bombo: Zamba de mi esperanza, etc.; así que mientras se los contaba me fui sentando a la batería, cosa que en mi puta vida había hecho jamás. Tres viernes más tarde ya teníamos un repertorio de veinte temas, un bajista cuyo nombre lamentablemente no recuerdo y estábamos debutando en Gracias Nena, un lugar que quedaba por ahí (cerró poco después) con Comando Suicida, Sekuestro, Conmoción Cerebral y no sé si alguno más. Así empezó Flema. Ricky y yo nos hicimos amigos cuando el entró al Arcamendia, de Barracas, en 1985. Yo estaba en 5º, y él entró a 4º, aunque era un año y medio mayor que yo (en ese colegio descontrolado logró pasar a 5º, pero igual después lo echaron). En realidad, yo ya lo conocía desde el año anterior, de verlo por ahí en Avellaneda, donde Ricky ya era bastante famoso, antes de tener banda ni nada. No era una fama precisamente musical la suya. Era reconocido por personaje, bardero y payaso. Una anécdota (para que se den una idea): el 21 de septiembre del '85, una buena cantidad de estudiantes (?) nos habíamos juntado en Plaza Alsina (la de Mitre) en plan de ir a Villa Elisa o algo así. Eran como las nueve de la mañana; la mayoría veníamos siguiéndola desde la noche anterior. Averiadísimos. Y a Ricky no se le ocurre mejor idea que la de subirse al escenario que habían montado para el acto municipal el día de la primavera, y ponerse a hacer un show cantando a capella. Los que conocen Plaza Alsina, sabrán muy bien la cantidad de gente, familias y señoras que circulan por allí a esa hora. Bien; la cosa es que Ricky, entusiasmado por la reacción del público (la manga de descerebrados que estábamos abajo, muertos de la risa y aplaudiendo), coronó su performance bajándose los pantalones y el slip hasta las rodillas, mientras improvisaba unos pasitos de baile. Muy sexy. Así, por lo menos, debían opinar un par de policías que aparecieron de la nada, porque lo cazaron del cogote y lo llevaron a que terminase el strip-tease en la Primera, a apenas un par de cuadras de la plaza. Hasta ahí nada extraordinario: lo que nunca me voy a olvidar fue cómo a los diez minutos una treintena de enfermos/as estábamos en la puerta de la comisaría, a los gritos pelados exigiendo la inmediata presencia del Rati en Jefe. ¿Cómo van a detener a un estudiante que lo único que hizo fue una travesura en su día? ¡Liberen a Ricky! Era la toma de la Bastilla. No sé cómo no terminamos todos adentro. No me lo explico. A lo mejor el comisario venía con resaca, le dolía la cabeza y no quería quilombo. Como sea, al rato nomás por la nefasta puerta aparece el muchacho, sonriendo triunfante y con los dedos en V, como si afuera estuviera Crónica TV y la CNN cubriendo la noticia. Y marchó cargado en andas por la multitud de vuelta hasta la plaza. Increíble. Bueno: por boludeces por el estilo, Ricky ya tenía su fama en Avellaneda. En el Arcamendia, nuestra vida académica era así, día tras día: nos juntábamos (una banda) a las doce en el almacén del gallego, que nos vendía cerveza, o vino, o Gancia, o Legui, o licor, o Tres Plumas, en fin, lo que quisiéramos; cada dos meses la ley le clausuraba el local pero el viejo debía tener sus contactos en la embajada española porque a las 48 hs. ya estaba lo más orondo meta despachar. A nosotros la policía no nos jodía mucho que digamos, supongo que porque éramos muy respetuosos con la gente del barrio, con las señoras que iban con la bolsa a comprar. Nadie nos denunciaba; y eso que secamos el árbol de la veredita del almacén. De tanto mearlo, se entiende. A plena luz del día. Pero éramos buenos chicos. "Buenas tardes, doña", le decíamos a la vecina que pasaba mientras nos sacudíamos el surtidor antes de guardarlo. "Buenas tardes, joven", nos contestaba la mujer, encantada de ver semejante educación en muchachos de tan corta edad. Una vez en estado (además del alcohol, nunca faltaba algún par de fasiños para completar esos desayunos) nos dirigíamos a clase, y a la salida otra vez a lo del gallego hasta las nueve o diez de la noche. Con todas estas actividades nos íbamos forjando como seres humanos integrales, de cara al mañana que nos aguardaba. ¡Ah, qué doloroso fue terminar el secundario! En la entrega de diplomas debo haber llorado tanto como aquellas compañeras que fueron de vestidito cheto y peinado de peluquería. Debo haber llorado, digo, porque la verdad es que no me acuerdo. Por aquella época Ricky tenía una banda de black metal: Overkill. Y que conste en actas: el black metal todavía no existía. Quiero decir, si Venom, Sodom y/o Slayer ya venían tocando, lo que es acá no había ni noticias. La cosa fue así: formaron el grupo con otro notorio personaje de Avellaneda, Juan Falopa. Éste era (y hoy día debe recontra ser) una especie de esqueleto andante. Decía que era brujo satánico. Según una leyenda barrial, Juan, en su carácter de brujo de alto grado, tenía el poder de desaparecer de donde estaba y al momento aparecer en cualquier otra parte. Eso sí: podía hacerlo únicamente una vez al año. A mí, personalmente, una vez uno me contó que: Juan estaba en casa de Fulano, también estaba Mengano, se estaban tomando unos vinos, y de repente Juan se para y dice: "Bueno... voy a desaparecer". ¡Y desapareció! ¿Y dónde fue a parar? ¡Qué sé yo! Pero de ahí se esfumó como por arte de magia. Fulano y Mengano lo juran por sus madres. Totalmente convencido, me lo decía el pibe. Yo nunca entendí p or qué Falopa no usaba su don para irse a las Bahamas, por ejemplo en diciembre y volver en enero; o aunque sea, si el truco tenía un alcance limitado y no le daba el kilometraje, para evadirse de la comisaría alguna de las innumerables veces en que lo invitaron a disfrutar de la hospitalidad policial. Se ve que prefería impresionar a los amigos. Pero no pretendo que la mente de un monje infernal sea comprensible para un simple mortal como yo. ¿A qué venía todo esto? Ah, ya recuerdo: un día Ricky va al ensayo de un grupo que tenía este Juan. Por más brujo que fuera, ese día no podía afinar el bajo. No había manera. Hasta que en un momento se sacó, agarró al pobre instrumento por el diapasón y se puso a estrolarlo contra el piso hasta hacerlo cajeta. "Sabés quién me hace esto, ¿no? ¡Sabés quién me lo hace!" le decía al guitarrista, imagino que refiriéndose a Dios o a algún santo. En ese mismo instante Ricky decidió que quería a ese individuo en su conjunto. Y así empezaron. Querían hacer una onda heavy como Maiden pero oscuro como Black Sabbath y podrido y rápido como Mötörhead, y como eso no tenía nombre se les ocurrió ponerle "black metal". Sí señor: inventaron el género más o menos al mismo tiempo que Cronos en Londres, pero en Avellaneda. Claro que la repercusión, y por tanto la gloria, la tuvieron los de allá. Lo mismo de siempre. Una lástima. Si no ahora podríamos decir: el colectivo, el dulce de leche, la birome, la huella digital y el black metal. Qué le vamos a hacer, che. Así son las cosas. Desgraciadamente, con estos pioneros del satanismo no pasó gran cosa. Tocaron cuatro o cinco veces en unos antros de mala muerte y la banda se disolvió. Yo era el mánager (?). Y soy testigo: Ricky -usaba el seudónimo artístico de "Ricky the Kill"- subía a tocar pintarrajeado más o menos como ahora, en una época en que Marilyn Manson lo más loco que hacía era pispearle de coté la poronga a sus compañeros cuando meaba en el baño de la high-school. Así que no jodan.

El 31 de mayo del 2002, Ricky Espinosa se suicidó al saltar al vacío desde el quinto piso de un edificio de Avellaneda, donde estaba festejando junto a sus compañeros la edición de su último CD. Nunca quedaron en claro las razones que lo llevaron a tomar ésta decisión.

Unos meses más tarde, Fernando Rossi, Luis Gribaldo, Diego Piazza y Maximiliano Martín (la última formación de Flema) decidieron seguir adelante, con la incorporación de Lucio Bonvecchiato en la voz y bajo el nombre deTopos.

En noviembre de 2007, al cumplirse 20 años de la formación original, Pepe Carballo, Fer Rossi, Gonzalo Díaz Colodrero y Luis Gribaldo se presentaron para más de 2000 personas, en un show que luego fue editado en formato CD y DVD con el nombre "Flema Not Dead", con 35 canciones de toda su discografía

 NO VOLVIERON NUNCA MAS.....

POST DEDICADO AL AMIGO DAVID GARAY ( CHALAMPA )

VUELTA DE TUERCA

FELIZ CUMPLE Y TODOS FESTEJAMOS CON ELLOS..!!!! YA TENEMOS LAS ENTRADAS Y LAS ESTAMOS SORTEANDO......



MÁNDANOS TU NOMBRE Y 3 ÚLTIMOS NÚMEROS DEL DOCUMENTO Y VAS A ESTAR PARTICIPANDO...



MÁNDANOS TU SMS A LOS NÚMEROS:  03725-15443181                        03725-15485512

Kapanga


Claudio Maffia: batería y coros
Javier "Memo" Manera: bajo
Mariano Arjones: teclados y coros
Martín Mono Fabio: voz
Miguel Luna Campos: guitarra y coros

Ex integrantes
Marcelo Spósito: bajo

Los orígenes de esta banda deben remontarse a 1989 en Quilmes, cuando Martín "Mono" Fabio y Marcelo "Balde" Spósito formaban Kapanga y sus Yacarés, en honor a Kapanga el Misionero, el personaje de Titanes en el Ring. Foco en teclados, Pablo Monteagudo en batería, el Negro Collet en percusión, Juanjo en pandereta y Polvorita en guitarra completaban esa primera formación.

Esa primera etapa transcurrió animando fiestas privadas e interpretando canciones de La Mona Jiménez. Luego de una separación volvieron a juntarse en 1995 y acortaron el nombre de la banda simplemente a Kapanga. La nueva formación era "Mono" Fabio (voz), "Balde" Spósito (bajo y coros), "Maiquel" De Luna Campos (guitarras y coros), Claudio Maffia (batería y coros) y Mariano "Príncipe" Arjones (teclados).

La compañía EMI les pidió que presentaran su material, y así lograron editar su álbum debut "A 15 cm. de la Realidad" (1998), que incluye los hits Me Mata, Agujita de Oro, Ramón y El Mono Relojero, entre otros. Las más de 35.000 copias vendidas lo transformaron en Disco de Oro.

Hacia fines de 1999 editaron "Un asado en Abbey Road", el segundo disco, en el cual se destaca la participación de importantes músicos invitados de la talla de Ricardo Mollo (Divididos) en guitarras y voz del tema "Demasiado", Andrés Giménez (A.N.I.M.A.L), voz en "Indultados", y el coro de Super Ratones en "Quiero llenarte de mí".

"Operación Rebenque" fue el tercer disco, del año 2000. A su tradicional estilo rockero-cuartetero sumó ritmos emparentados con la música beat y country. «Nosotros, como banda, tenemos la necesidad de hacer cosas nuevas y tratamos de evolucionar», comentaba El Mono. «Si escuchamos el primer disco y el tercero hay una diferencia bastante interesante tanto musical como de sonido». Este cambio está explicitado en temas como "Bailarín asesino", el corte de difusión, una canción beat-psicodélica en la que participa el Babasónico Adrián Dárgelos como invitado; "La Taberna", un tema con melodía country, o "Dame", una fusión de cuarteto y ska.

Ya desvinculados de la compañía discográfica, en el 2002 encararon una gira de un mes y medio por Puerto Rico, durante la cual dieron forma a los temas de "Botanika", el disco editado a fines de ese año por Pop Art. El primer corte difusión fue "En el camino". La gira por la Costa Atlántica, tocando gratis en distintos paradores, y los cerca de veinte shows ofrecidos en todo el país a mediados del 2003 terminaron de instalar a la banda en públicos muy amplios.

"¡Esta!" es el quinto disco de la banda, editado en 2004 con un estupendo packaging de diseño psicodélico y provocador. El tema "El beso del adiós" cuenta con la participación de Eduardo Schmidt, de Arbol, en violín y Mimi Maura aporta su voz, a dúo con el Mono. Otros invitados son Andrés Ciro en "Postal", los metales de Dancing Mood en "Locos", el Condor y Dani de Bersuit en "Desesperado" y Gustavo Rowek en la batería de "Buscar". Fue grabado en Estudios Del Cielito y mezclado en El Pie.

"Kapangstock" fue grabado en vivo grabado durante los shows de Obras y el Pepsi Music del año 2005. Editado hacia fines del 2006 en formato CD y DVD, es un recorrido a través de sus 10 años de trayectoria.

"Crece" (2007) fue grabado en Circo Beat y Estudios Panda, con producción artística de Cristian Algañaraz y Miguel de Luna Campos. El primer corte difusión fue "Un lugar".

En 2009 lanzaron "Todoterreno", donde vuelven a mezclar cuarteto, canciones melódicas y rock. "Miro de atrás" fue el primer corte de difusión. A fines de ese año editaron un DVD homónimo, con una película cómica cuyo argumento se basó en un grupo de albañiles que decide seguir su sueño de la música y el asado.

el electroshock usalo vos que yo estoy sano

La Renga

Integrantes:
Gabriel Tete Iglesias: bajo
Gustavo Chizzo Nápoli: voz y guitarra
Jorge Tanque Iglesias: batería
Manuel Varela: saxo, coro y armónica

Ex integrantes
Gabriel Chiflo Sánchez: saxo
Raúl Locura Dilelio: guitarra

En enero de 1988, cinco chicos de Mataderos festejaban el año nuevo tocando covers de Creedence Clearwater Revival. Pocos meses después, ya bautizados como La Renga, ensayaban intensamente para las presentaciones en los clubes de barrio.

“Chizzo” (voz) terminó el servicio militar y de vuelta con “Locura” (guitarra), buscaron un bajista. Tete fue contactado junto con su hermano Tanque que participó, desde siempre en La Renga, en la batería. El Iglesias de los parches integraba una banda de metal, la cual abandonó por las presiones que le causaban ambos ensayos junto con el trabajo

En definitiva, La Renga, es una banda argentina de hard rock con influencias de blues. Fue formada el 31 de diciembre de 1988 y se destacó, siempre, por contar con una producción absolutamente independiente, luego de pasar unos cuantos años dentro del sello discográfico Universal.

En abril del 94’, y sin más difusión que los cassettes piratas repartidos por ellos mismos entre los fans (el más importante fue "Esquivando charcos" editado en 1998 por Polygram), el grupo se presentó en Stadium ante 2.500 personas.

El fenómeno se repitió al mes siguiente: 3 mil espectadores en la 9 de Julio recordaban a Walter Bulacio (supuestamente asesinado por la policía en un recital de Los Redondos) para escuchar a La Renga, Los Caballeros de la Quema y Los Piojos. Editaron, entonces, "Adónde me lleva la vida", el álbum debut, que no tuvo demasiada difusión.

Sin gozar de los privilegios de la exposición en los medios de comunicación y siendo reacios a conceder entrevistas, La Renga fue forjando su popularidad a través del “boca a boca” que llevaban a cabo los fanáticos.

Con el nombre de "Bailando en una pata", La Renga editó un álbum totalmente en vivo, integrado por viejas canciones y otros inéditos y registrado en las presentaciones de Obras Sanitarias a comienzos de 1995.

Regresaron para tocar en Obras, en noviembre de ese año, y enfrentaron una denuncia por apología del delito por su hit "Blues de Bolivia" que cita en su prosa a la cocaína y a la marihuana.

“Despedazado por mil partes”, se editó en 1996, producido en colaboración con Ricardo Mollo. Fue presentado con cuatro recitales en Obras Sanitarias. Este nuevo trabajo fue el que produjo un gran crecimiento del público que hoy sigue a la banda en cada fecha. Con este álbum llegó la primera gira por México y Estados Unidos, en 1997 de La Renga.

De este trabajo discográfico se destacan cortes como "La balada del diablo y la muerte", "Cuando vendrán", "El final es en donde partí", "Desnudo para siempre o Despedazado por mil partes", "A la carga mi Rock And Roll" y el clásico renguero que cierra todos los recitales: "Hablando de la Libertad".

En octubre del 97’ participaron del show en homenaje a los 20 años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, Divididos, Las Pelotas, Los Piojos,Todos Tus Muertos, A.N.I.M.A.L., Attaque 77’ y Actitud María Marta, entre otros.

Siempre del lado de la solidaridad, en 1998 también reclamaron por la educación en Argentina: El 1 de enero de 1998 se presentaron en la Carpa de la Dignidad de los Docentes argentinos para colaborar con la causa.

La gira de 1998 los llevó por el resto de las provincias argentinas, y además por Uruguay y España. La Renga crecía a pasos agigantados. Ese mismo año editaron “El disco de la estrella” (por la gran estrella blanca en la tapa) o simplemente el álbum homónimo, que contenía el hit “El revelde”.

La presentación del álbum se hizo con dos shows en el estadio de Atlanta (con Los Piojos como invitados), los cuales convocaron a 50 mil personas, además de mostrarlo en una serie de 22 recitales por las provincias argentinas.

En 1999, se produjo uno de los hitos más importantes de la banda: convocaron nada menos que 60 mil personas al estadio de Huracán.

Con el paso del tiempo, este grupo consiguió algo fuera de lo común en el negocio discográfico: logró imponerle a la compañía (Universal) sus propias reglas de juego, elevando el porcentaje de regalías del clásico 3% a alrededor del 20% por el álbum “La esquina del infinito”, el único punto desafinado de La Renga. La firma de un contrato con un sello discográfico. Un material que vendió 40 mil copias.

En diversas oportunidades rechazaron propuestas para tocar en recitales gratuitos, organizados por el Gobierno. Y también le dijeron no a sponsors relacionados con las bebidas alcohólicas que organizan festivales.

La historia de la banda y, sobretodo, el segundo show de Huracán (mayo del 2001) quedó registrado en la película "Insoportablemente vivo", estrenada en algunos cines no demasiado comerciales del país. El film fue dirigido por Diego Stokelj, también responsable de algunos videoclips. El lanzamiento fue acompañado por un disco doble, con dos temas inéditos ("Oportunidad oportuna" y "Un tiempo fuera de casa").

En noviembre del 2002 lograron un máximo pico en su carrera hasta ese momento: se presentaron en River Plate ante más de 70 mil personas. Junto con la entrada al show se vendió un EP con tres temas, llamado "Documento único".

La convocatoria de La Renga siguió en aumento. "Detonador de sueños" fue editado en el 2003 y presentado en el estadio Chateau Carreras de Córdoba. El 17 de abril de 2004 presentaron el disco otra vez en la cancha de River Plate.

El show del 4 de diciembre de 2004 fue registrado con 16 cámaras y editado en el DVD "En el ojo del Huracán", con las más de dos horas de show, el backstage, el montaje del escenario circular en el medio de la cancha y un libro de 96 páginas.

Luego de dos años de conciertos "Truenotierra" fue lanzado a fines de 2006 con material totalmente inédito, grabado en los estudios propios y masterizado por Alvaro Villagra en Del Abasto.

Dividido en dos discos, el primero contiene 12 tracks, entre ellos "Oscuro diamante". La segunda parte contiene cinco temas instrumentales. Fue estrenado a los pocos días (el 16 de diciembre), en el mundialista de Mar del Plata, ante 30 mil personas, bajo un temporal.

Durante el 2007, La Renga continuó con una gira por varias provincias y por España, Chile, Uruguay y Paraguay. La presentación en Capital Federal fue el 17 de noviembre, en el autódromo de Buenos Aires, ante unos 90 mil espectadores. Con esa entrada, la banda adjuntó, fiel a su estilo original, un DVD con cuatro videos.

Sumando conciertos a esta extensa trayectoria se presentaron en el “Festival de la Huella Invisible” que tuvo lugar el 24 de enero de 2009 en Santa María de Punilla (a unos 50 kilómetros de Córdoba capital), organizado por la propia banda. La excusa: comenzar los festejos por los 20 años de trayectoria. Formaron parte de la grilla: El Tri (México), Koma (España), Lovorne, MAD, Los Violadores, Los Gardelitos, Viticus y Edelmiro Molinari.

Si bien habían adelantado un par de temas en sus conciertos, la banda editó el siguiente disco recién a fines del 2010. "Algún rayo" salió en formato "entrada-disco": con el CD se incluyó una entrada para alguna de las presentaciones programadas por todo el país.

En 2011, la banda emprendió una gira por toda Argentina y países vecinos presentando "Algún rayo". En el show que La Renga brindó el 30 de Abril en la ciudad de La Plata, un espectador encendió una bengala e hirió de muerte a otro fan. Solidariamente, la banda decidió suspender momentáneamente todas sus presentaciones.

Durante el recital para la presentación de “Algún Rayo” en la ciudad de La Plata, Miguel Ramírez, un joven de 32 años, sufrió un impacto de una bengala en el lado derecho de su cuello, el joven murió el 9 de mayo. La banda decidió postergar la gira para "hallar en la reflexión el camino a seguir", dice en una parte el mensaje que el grupo transmitió, para finalmente retomar la actividad el 15 de Octubre en Jesús María, provincia de Córdoba.

La renga reprogramó la gira "Algún Rayo" con fechas en Uruguay, Chaco y Chile finalizando esta serie de conciertos en abril de 2012 en Tucumán.

 

YO SIGO ACA INSOPORTABLEMENTE VIVO!!!!!

SPRINT 221 –Rock Pesado-

SPRINT 221 nace como proyecto a principios de 2005, cuando Pablo Garateguy, Daniel Flores, Matías Pedrosa (1º vocalista de la banda) y Alci Salcedo se juntan con la intención de hacer Rock Pesado del bueno, sin cotillón, sin maquillaje.

El 2 de Abril de 2005 se realizo el primer ensayo con la banda formada de la siguiente manera:

Matías Pedrosa: Voces

Daniel Flores: Guitarra y Coros

Pablo Garateguy: Bajo y Coros

Alci Salcedo: Batería.

Con esta formación, damos el primer show en vivo el 9 de Julio de 2005, en el marco del Motoencuentro  de la Ciudad de Zarate. Un show aceptable, ante un público nada fácil, en el cual presentamos 6 temas propios y 4 covers.

Transcurriendo los años 2005, 2006 la banda se presento en los más diversos escenarios de la Capital Federal, como ser el Auditorio Acatraz, La Colorada Music Bar, Loca Bohemia y en Pcia. de Bs. As., presentándose en el Species Bar de Wilde, en Juana La Loca Bar de Derqui, entre otros.

Pocos meses después Matías decide abrirse de la banda para abocarse a proyectos personales más acordes a su estilo.

Luego de idas y venidas en búsqueda de la Voz principal de SPRINT 221, ingresa a la banda “Ozzy” para hacerse cargo del puesto, con el cual dimos solo tres shows.

Decidimos sumar una segunda guitarra para aportar volumen y fuerza a la banda. Es por esto que sumamos al más joven, Santiago Pedro en segunda guitarra y coros.

Habiéndonos dado cuenta de que el espíritu de la banda y la esencia de la misma no tenían demasiado que ver con la idea de este cantante, seguimos adelante con la formación actual

Daniel Flores: voces y viola

Santiago Pedro: viola y coros

Pablo Garateguy: bajo y coros

Alci Salcedo: batería

A mediados de 2007 SPRINT 221 entra a grabar en los Estudio DobleB, los temas que formarían parte de su primera producción discográfica.

En Diciembre de 2008, y habiendo producido y grabado el disco de manera totalmente independiente, sale a la Luz “EN MARCHA”, primer disco de la banda, con una muy buena aceptación por parte del público.

A lo largo de 2008 /2009, la banda logra presentarse en la Ciudad de Resistencia, Chaco y dos veces en Elortondo en la provincia de Santa Fe y consolidar una fuerte presencia en la Ciudad bonaerense de La Plata, logrando confirmar 7 fechas a lo largo de todo el 2010 con confirmadas en esa ciudad.

Mientras tanto la banda se sigue presentando en vivo en cualquier lugar donde se de la oportunidad, viajando por el Interior de nuestro país, armando fechas, haciendo promoción, presentándose en Radios, difundiendo y peleando para que este proyecto pueda ser conocido y apoyado por muchos, para satisfacción de aquellos que, como nosotros, aman este estilo de música y de vida.

Sabemos que a lo largo de todo el territorio argentino y latinoamericano, somos miles los que apoyamos esta movida...y SPRINT 221 apunta justamente a eso...que esos miles que somos, nos conozcamos el uno con el otro y apoyemos toda la movida Under Latinoamericana.

Todo SPRINT 221 –Pesado Rock-

WWW.SPRINT221.COM.AR

  FACEBOOK: Sp Pesadorock.

Y de mi soledaD...!!! volver a empesar!!!!!!!!

LA ULTIMA DESCARGA ( LUD )

INTEGRANTES:

SERGIO " TOTO " GALO: GUITARRA
DARIO " GHITANO " BRACAMONTE: BAJO
MATIAS " GINEBRA " ZALAZAR: BATERIA
FRANCO " LAGARTO " SAAVEDRA: VOZ Y GUITARRA

A fines del año 2007 el guitarrista y cantante Franco Saavedra ex ARKHAM, decide volver con un proyecto nuevo.
Fue así que después de vivir años en la ciudad de Gral. San Martín (a 90 km. de Resistencia), comienza a viajar una vez por semana, los primeros ensayos fueron con Rafa Irigoyen, batero amigo y sin bajista.

Luego de unos meses Franco se reencuentra con Claudio Benítez ex baterista de ARKHAM y uniéndose así al nuevo proyecto, es por esa razón Rafa se aleja y así surge los primeros temas de la banda que fueron “Mentiroso”, “Hasta el Final”, y el temas en inglés “Fantasy”.

2008 - Así llegaron las horas de tocar y fue en Gral. San Martín la primera vez. Los recitales siguieron, ensayos cortados, pasaron momentos difíciles hasta la partida de David Agüero, que de un día para el otro estuvo en el Bajo y por cuestiones laborales deja la banda. Encontrándose en un atasco y con bajista invitado, Franco cruza palabras con Darío (Choo) Bracamonte que al hablar dejó pactado que tocaría el bajo.

2009 – Tras varios meses, y por razones particulares Claudio Benítez deja la banda, volviendo Rafa Irigoyen, con ésta formación dan vida a lo que sería el primero EP de la banda, titulado “Mentiroso” , con 4 poderosos y contundentes temas: Paz de Mentira, Heavy Metal Is My Heart, Mentiroso, No Fire y la Versión en Español de No Fire con buena aceptación y críticas. Ese Mismo año hace su reincorpora Claudio Benítez nuevamente retoma la batería.

2010 – Sale a la luz “MAQUINACIÓN” un EP con temas nuevos basados en problemas generales de la vida, logrando al sonido anhelado para este proyecto, el EP cuenta con 3 temas nuevos (Muerte súbita- ilusión y Metido en la Piel) y una nueva versión de nuestro conocido y venerado “Mentiroso”.

2011.- Hace el ingreso a la banda otro Ex Arkham se trata del Sergio Ariel Galo, de ahí esta nueva era de L.U.D promete su salida a la calle contando con nuevas armas y soporte para esta batalla que a simple vista, L.U.D tiene ganada.

2012.- Nace “Mas Allá” tercer EP, y esta vez con Toto Galo en la segunda viola y de esta forma la banda sale a la calle con un sonido mas agarrido. Luego de la exitosa presentación en San Martín y Berazategui Provincia de Bs. As. la banda se ve obligado por cuestiones personales a la misma, a cambiar de Baterista, por esa razón ingresa el ya querido amigo y seguidor de la banda Matías Zalazar!!! con esta formación la descarga sale a tocar no solo al interior de Chaco, sino por la región ya sea la provincia de Formosa, Santa Fe y Corrientes. El mismo año, se decide editar los tres EP en un mismo disco compilado llamado "MAXIMO VOLUMEN" y se deja a disposición la descarga en forma gratuita, en el Facebook de la banda.-

QUIERO VIVIR QUIERO TENER MI PROPIA VIDA....

C4

INTEGRANTES:

Luis Alfa: voz
Fede El Violero: guitarra
Leo El Colectivero: bajo
Guillermo Dr. Traska Riani: batería
Uri Castellucci: teclados

C4 es la nueva banda de Luis Alfa, luego de su alejamiento definitivo de Resistencia Suburbana banda que lidero durante casi 20 años y de la cual se desvinculo por serias diferencias ideológicas y eticas.
C4 está integrada por Guillermo Riani (Dr. Traska) en batería, Uri Castelluccio en teclados, ambos ex integrantes de Resistencia Suburbana, Federico, en guitarra, León Gonzáles en bajo y Luis Alfa, en voz. Autodefinidos como “terroristas del respeto con artillería instrumental”, actualmente están grabando 6 temas en forma totalmente independiente para ofrecérselos a su publico en forma gratuita atravèz de su propia pagina de descargas , sin descartar la posibilidad de editar un disco en el futuro
en resumen C4 es la banda mas compacta y poderosa del post rastafarismo , lirica contestataria y testimonial y sonido definitivamente explosivo.

...Soy un condenado a muerte y soy la bala que lo mata soy la paz y soy la guerra yo soy la furia y soy la calma... SOY el que te hace daño cuando te llena de amor ¡¡¡¡ eeeihh!!!!!

PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA

INTEGRANTES:

Carlos Alberto " Indio " Solari: voz
Eduardo " Skay " Beilinson: guitarra
Daniel Semilla Bucciarelli: bajo
Piojo Abalos: batería
Sergio Dawi: saxo
Tito Fargo D'Aviero: guitarra
Walter Sidotti: batería
Willy Crook: saxo

Esta banda tuvo origen en La Plata, en 1976. Descendiente directa de La Cofradía de la Flor Solar, un movimiento cultural de aquella década. En un principio no tenía ni nombre ni integrantes fijos, sino que alrededor de 15 músicos que se alternaban en los instrumentos.

Los tres pilares fundamentales de Los Redondos fueron: el “Indio” Solari (voz), “Skay” Beilinson (guitarra) y Carmen Castro, “La Negra Poly” (manager), a quienes se podría agregar Ricardo Cohen, "Rocambole", el director artístico de la agrupación platense.

“Skay” había integrado Diplodocum, junto a su hermano Guillermo Beilinson, “Topo” D' Aloisio, Isa Portugheis y Bernardo Rubaja. La conjunción de este grupo artístico con aquella movida de La Cofradía fue el puntapié de un inicio Redondo.

Si bien la música siempre formó parte esencial de los shows de Patricio Rey, en las primeras presentaciones en los teatros de La Plata se colocaban en escena números de teatro y ballet, mientras se repartían verdaderos “redonditos de ricota” entre el público como ágape.

Ya para el 78’ se presentaron en teatros unders de la Capital Federal. Entre 1979 y 1980 la banda se distanció: “Skay” y “Poly” se mudaron a Mar del Plata y el “Indio” a Valeria del Mar. A fines de año se reunieron para tocar juntos nuevamente.

En 1981 retomaron el rumbo de los pubs, para llegar a grabar su primer demo profesional, en 1982: "Nene, nena", "Mariposa Pontiac", "Superlógico" y "Pura suerte" fueron los temas registrados en los desaparecidos estudios RCA, que lograron una importante difusión en las radios porteñas.

Para ese entonces también se habían unido a la banda las coristas que integraban Bay Bisquits (Vivi Tellas, Fabiana Cantilo e Isabel de Sebastián). También participaba, en los shows, el periodista Enrique Symms, recitando y monologando en la introducción de cada espectáculo.

En diciembre de 1984 grabaron "Gulp", la primer placa, en los estudios de MIA (Músicos Independientes Asociados), con Lito Vitale como operador y músico invitado en teclados. La plata para esta producción independiente provino de un pozo común formado por un porcentaje de las ganancias de cada show. La distribución comercial corrió siempre por cuenta de “Poly”.

Más adelante, Los Redondos, firmaron un contrato con la “Distribuidora Belgrano” y a casi ocho años de su nacimiento, comenzaban a ser conocidos masivamente, con temas como "Barbazul versus el amor letal", "La bestia pop" o "Ñam fri fruli fali fru".

"Oktubre" (1986), el segundo trabajo discográfico, terminó de lanzarlos a la masividad. La prensa especializada coincidió en que ese material era un “discazo”. Los hits más importantes fueron "Semen-Up" y "Fuegos de Oktubre".

A comienzos de 1988, Walter Sidotti reemplazó al “Piojo” Ávalos en la batería. También se alejó “Tito” D' Aviero y en noviembre, el que emigró fue Willy Crook (se unió a Los Abuelos de la Nada) y su lugar lo ocupó Sergio Dawi. Por entonces, los Redondos eran elogiados casi con devoción.

"Un baión para el ojo idiota" fue el título del tercer disco (1988), "el que refleja más fielmente el sonido del grupo", según el Indio y que contiene una canción emblemática para Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y su público, "Vamos las bandas".

"Esa estrella era mi lujo", "La pabellum de un psicópata" y "Héroe del whisky" fueron los temas que sobresalieron del siguiente trabajo editado apenas un año después: "¡Bang! ¡Bang! ¡Estás liquidado!" (1989).

Ya el 29 de diciembre de 1989, diez días después de llenar dos estadios Obras Sanitarias, se presentaron en el campo de hockey del mismo club, ante 25 mil fanáticos.

El año 90’ transcurrió con constantes presentaciones en discotecas y en Obras, lo que modificó, en parte, la relación entre la banda y su público. Muchos consideraron que presentarse en el mítico estadio de Avenida Figueroa Alcorta consistió en una "traición" a los principios siempre enarbolados por el grupo de no “transar”.

En abril de 1991 volvieron a presentarse en Obras. La Policía detuvo a unas 40 personas, entre las que se encontraba Walter Bulacio, quien tras haber pasado horas encerrado en un calabozo y cinco días en coma, murió en medio de declaraciones contradictorias.

La carátula pasó de "muerte por lesiones graves" a "muerte dudosa", pero los culpables no aparecieron, pese a las marchas de repudio. Desde ese entonces, un nuevo cántico fue incorporado como himno por el público: "Yo sabía, yo sabía, a Bulacio lo mató la Policía".

Para fines de ese año, Patricio Rey se volvió a presentar en Obras con su nueva placa: "La mosca y la sopa" (1991), que tuvo en "Mi perro dinamita" y "Un poco de amor francés" a sus temas más importantes.

Luego vino el disco en vivo "En directo" (1992) que fue una especie de "pirata oficial" según el mismo “Skay”. Incluyó grabaciones de shows minuciosamente seleccionadas y remasterizadas en Estados Unidos.

La popularidad de la banda se confirmó una vez más en dos presentaciones en el Centro Municipal de Exposiciones, donde estrenaron temas nuevos ante 40 mil personas.

Patricio Rey decidió lanzar un disco doble con 25 temas, titulado "Lobo suelto"-"Cordero atado" (1993). Por primera vez en su carrera, los Redondos se animaron a un estadio de futbol: dos noches consecutivas en Huracán, con 80 mil espectadores en total, dieron prueba de la aceptación del disco.

Tras largos meses de silencio, se anunció una presentación en la ciudad santafecina de San Carlos, en agosto del 1995. Para la fecha del show, la capacidad hotelera había sido totalmente saturada y hordas de fanáticos se instalaron en carpas en las afueras de la ciudad. Realizaron dos shows en una discoteca con capacidad para 3 mil personas que fue totalmente colmada.

Hacia fines de diciembre de 1998, Los Redondos se presentaron en el estadio de Racing Club de Avellaneda, para la presentación de "Ultimo bondi a Finisterre", el noveno disco de Solari-Beilinson. Dos shows con más de 45 mil personas, en cada uno, cerraron un año con Patricio Rey muy cerca de la Capital Federal, en donde no tocaban por cuestiones de seguridad.

Ese esperado show en la Capital tuvo lugar finalmente: 15 y 16 de abril de 2000 en River Plate. Con algunos incidentes en las inmediaciones del estadio, alrededor de 140 mil fanáticos participaron de un hecho calificado por la prensa como "histórico".

Un año después, ya con “Momo Sampler” editado, Los Redondos se presentaron en el Estadio Centenario de Montevideo (Uruguay), el primero de la banda fuera de Argentina, y el 4 de agosto de 2001, en el Estadio Chateau Carreras, de Córdoba, tuvo lugar el último concierto de la banda, por varias cuestiones: la muerte de un fanático en el show cordobés fue el detonante de las desigualdades entre el “Indio” y “Skay”.

Al show le siguieron varios meses de silencio, hasta que finalmente, “Skay” y la “Negra Poly” anunciaron que "al menos por un tiempo", Patricio Rey permanecería en silencio. Luego, “Skay” anunció el lanzamiento de su primer disco solista, llamado "A través del mar de los Sargazos" (2002) y le siguieron “Talismán” (2004), “La marca de Caín” (2007) y “Dónde vas” (2010).

El “Indio” siguió el mismo camino solitario un poco más tarde y editó una trilogía: “El tesoro de los inocentes (bingo fuel)” (2004), “Porco Rex” (2007) y “El perfume de la tempestad” (2010).

La separación de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota nunca fue un tema cerrado. “Skay” confesó: "Todo se terminó cuando nos dimos cuenta de que uno de nosotros se quería apropiar de ese proyecto tan hermoso que fue Patricio Rey, que había nacido como la comunión y el aporte de muchos artistas y no los deseos de uno solo".

El “Indio” contestó en una carta abierta: "Pedí se hicieran copias para tenerlas a mi guarda y que a su vez sirvieran de protección. Pero extrañamente, el tiempo pasó y siempre esgrimían una excusa. La noche definitiva (un rato antes estábamos en un bar hablando con un cronista sobre un próximo show) me puse firme en mi requerimiento y esa actitud desembocó (ante la negativa) en el rompimiento de la sociedad artística".

Sumado a estas diferencias, en 2010 se filtraron imágenes de los shows en Racing de 1998. Esos videos habían sido reclamados por Solari aunque la polémica publicación derivó en un ida y vuelta de comentarios constantes que hacen utópica una reunión de Los Redondos.

Indio Solari "El pogo Mas grande del mundo"

 

"Jijiji" es la séptima canción del álbum Oktubre del grupo Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricotas, considerado por muchos un verdadero himno del rock argentino. El grupo utilizaba este tema frecuentemente para finalizar sus shows, momento descrito por el mismo Indio Solari como "el Pogo más grande del mundo".
El tema surgió en una ocasión cuando Skay Beilinson , guitarrista de la banda, estaba jugando con su instrumento en un balcón, recordando melodías clásicas de Jimi Hendrix acompañado de Carmen "Poly" Castro, su esposa y manager de la banda y por el Indio Solari su compañero compositivo del grupo. Tras escuchar la introducción del tema, Solari agregó inmediatamente el estribillo (No lo soñé), sin saber que se transformaría en uno de los mayores clásico del rock argentino
En 2007 Solari aceptó hablar sobre ciertos detalles específicos de la letra para la Revista Rolling Stone
"Para mí es un poco la paranoia de la droga. No lo llamaría de la experiencia con las drogas -que en este caso tiene otra pretensión- sino que está hablando simplemente de cuando alguien está a la deriva dentro de esa situación."
Fragmento de la cancion Jijiji
"Los ojos ciegos bien abiertos
¡no mires por favor! y no prendas la luz...
La imagen te desfiguró"
Palabras de el Indio Solari:
"Yo estoy hablando de la psicopatía, de la paranoia, de todos esos males del promedio de la cultura rock. Porque esta cultura ha pasado por diferentes etapas como cualquier cosa que nace, se desarrolla, crece... se remata. Hubo momentos de plenitud, de euforia, de politización, de bajón, de introspección. Todo eso ha pasado casi como un pulso vital y yo creo que las canciones que uno hace -aunque no quiera o aunque lo haga mal- dan como una pintura de cómo se vivían ciertas cosas en cada momento."
"En cuanto el título del tema..."
"Para mí el título es muy significativo. Porque Ji-ji-ji es una risa medio perversa, marca una bidimensionalidad, es como que todo lo que está diciendo no es ninguna afirmación. Porque si tenemos el cuchillo sobre la mesa, es simplemente un cuchillo, no es bueno ni es malo; la cocaína es una cosa, no es la culpable de nada."

V8

V8

Alberto Zamarbide: voz
Gustavo Rowek: batería
Osvaldo Civile: guitarra
Ricardo Iorio: bajo
...
Con el padrinazgo de Norberto Pappo Napolitano, esta banda de heavy metal nació en marzo de 1982 y debutaron en el B.A.Rock de ese año, en medio de grupos hippies que los rechazaron de plano. El mismo Zamarbide relataría los hechos: «Al salir a tocar vieron que nos salíamos de contexto y comenzaron a hacer blanco con nosotros... volaban naranjas, cachos de pizza, botellas, de todo. Osvaldo rompió la viola y los chabones se salvaron de que no se las tirara por la cabeza. Se coparon muy mal, se pudrió todo, Iorio insultaba a los hippies. Y vino lo peor: durante los dos temas que emitían en directo por la radio yo me trencé con un hippie que estaba enfurecido. Traté de calmar al jipón, pero el tipo seguía. Hasta que me rayé y le dije: "¡Vení, hippie de mierda, subí acá que te reviento!". ¡Y justo me acordé que estaba saliendo todo en directo por la radio! Se armó un quilombo, pero no nos importaba nada. Y varios se coparon a pesar de todo» (F.Blumetti / C.Parise, pág 62).
El primer disco salió a la venta en marzo de 1983, en la etapa de mayor popularidad del género, y los colocó segundos en importancia, detrás de Riff. Los hits eran "Destrucción", "Brigadas Metálicas" e "Hiena de metal", este último con la participación de Pappo.
En julio telonearon a Riff en el microestadio de Velez (con una performance muy mala en sonido) y a Barón Rojo en octubre, en Obras.
El 23 de diciembre se presentaron en la cancha de Platense, sólo 6 días después del show "Riff termina el año sin cadenas", en Ferro. En ambos recitales se produjeron incidentes muy graves, hecho que puso en peligro la continuidad no sólo de la banda, sino de todo el género. Durante todo 1984 debieron reducir considerablemente el número de shows y dedicaron más tiempo, en cambio, a la preparación del segundo LP, "Un paso más en la batalla". Este disco recién sale a la calle en febrero de 1985 y ese período tan largo de inactividad redujo considerablemente la popularidad de la banda. Realizaron algunas presentaciones en San Pablo, Brasil, pero ya la decisión de cambiar de integrantes para vigorizar la propuesta era un hecho. Civile y Rowek se separan del grupo. Se incorporan Walter Giardino y Miguel Roldán (guitarras) y Gustavo "Turco" Andino (batería). Cuatro meses y muy pocos shows más tarde, Giardino es expulsado del grupo y con él se aleja el Andino. La última formación de la banda es un cuarteto, con Adrián Cenci en batería.
Con una conversión hacia el cristianismo de todos sus integrantes (algo inimaginable pocos meses antes), el grupo compone el último disco que el contrato les exigía, "El fin de los inicuos" (1986). Los fans no pudieron creer que esos mismos músicos que idolatraban, agresivos y pesados, ahora cantaran mensajes de predicación. Ya no eran un grupo metálico.
El último show de V8 fue en octubre del '87. Iorio formó Hermética, y Zamarbide, Roldán y Cenci crearon Logos, que siguió adelante con el mensaje cristiano